Jean-Yves Jouannais
El uso de las ruinas. Relatos obsidionales
Trad. de José Ramón Monreal
Barcelona: Acantilado, 2017, 144 pp.
ISBN: 9788416748266
Albert Speer, Naram-Sin de Acad, Escipión Emiliano, Irma Schrader, Shang Yang, Stig Dagerman, Sapor I o Bernardo Bellotto son algunas de las figuras que vivieron el asedio de una ciudad como vencedores, vencidos o simples testigos. A través de sus retratos, El uso de las ruinas reconstruye una historia del mundo desde la perspectiva que ofrece el panorama de las ciudades en ruinas, de la Mesopotamia anterior a la escritura hasta la Zona Cero de Nueva York tras el 11 de septiembre de 2001. A medio camino entre la digresión erudita y la ensoñación, Jean-Yves Jouannais erige sobre los escombros de nuestra memoria un inventario a un tiempo caprichoso y razonado de las heridas de guerra más desgarradoras e indelebles.
Marco Maggi
Walter Benjamin e Dante
Una costellazione nello spazio delle immaginiRoma: Donizelli editore, 2017, 178 pp.
ISBN: 9788868436087
«Come Dante, nel tempo dell’esilio, ha saputo riconoscersi in Cacciaguida, così Walter Benjamin, nel momento dell’estremo pericolo, ha saputo riconoscersi in un verso di Dante».
Intorno alla primavera del 1940, nella fase estrema della sua vita, Walter Benjamin riprende le tesi Sul concetto di storia, che aveva concluso l’anno precedente, per tradurle in francese. In questa occasione, il filosofo tedesco inserisce nella quinta tesi, quella in cui è definito il decisivo concetto di «immagine dialettica», un sibillino riferimento alla Commedia di Dante, assente nella versione originale. A partire da questo indizio, Marco Maggi indaga il ruolo che la lettura di Dante ha rivestito nel pensiero di Benjamin, guidando il lettore in un inedito itinerario attraverso le sue opere. Il riferimento del ’40 è infatti solo l’ultima di una lunga serie di citazioni dantesche che si susseguono nei lavori benjaminiani, a cominciare da un’evocazione dell’episodio di Paolo e Francesca nel saggio sulle Affinità elettive di Goethe, per culminare nella descrizione della metropoli moderna come inferno, negli studi sulla Parigi di Baudelaire. In dialogo con le più significative correnti del dantismo novecentesco in Germania, da Stefan George a Erich Auerbach, Benjamin individua nella poesia della Commedia la più alta consapevolezza nell’uso delle immagini in relazione alla rievocazione del passato. In questo studio, che si avvale di inediti materiali di archivio, le «immagini dialettiche» di Dante nella produzione di Benjamin entrano in costellazione con l’interpretazione di due poeti, Yves Bonnefoy e Giovanni Giudici, che attraverso l’opera del pensatore tedesco hanno cercato di interpretare nel contemporaneo il rapporto tra poesia e memoria.
Samuel Beckett
Proust y otros ensayos
Pról. de S. E. Gontarsky
Pról. de S. E. Gontarsky
Santiago (Chile), Editorial de la Universidad Diego Portales, 2009 , 115 pp.
ISBN: 9789563140385
Además de sus célebres novelas y obras de teatro, o sus no menos conocidos poemas y piezas para televisión, a lo largo de su vida Samuel Beckett escribió textos críticos, particularmente sobre autores y artistas que admiraba. En este libro se reúnen algunos de los más importantes, escrititos directamente en inglés o traducidos por Beckett del francés; su diatriba juvenil a favor de la obra James Joyce; un extenso e intenso ensayo sobre Proust; los humorísticos y certeros diálogos sobre el arte contemporáneo con Georges Duthuit, y dos emocionantes homenajes para sus amigos pintores, Jack B. Yeats -hermano del poeta- y Aviglor Arikha. En estos textos podemos seguir la evolución estética, entre 1929 y 1966, de una de las mentes y escrituras más importantes del siglo XX.
Rafael Argullol.
Una educacion sensorial
Historia personal del desnudo en la pintura
Barcelona: Acantilado, 2012, 192 pp.
ISBN: 9788415277828
Una educación sensorial es el título de este libro, pero, asimismo, exactamente, lo que en él se narra bajo la doble experiencia de un adolescente que descubre en el arte lo que la vida todavía no le ha ofrecido, y de un adulto que evoca, tras el paso de los años, lo que fue aquel aprendizaje singular y en muchos sentidos mágico. Sin embargo, también el subtítulo es ajustado, puesto que, como se observará, la narración implica a la par una reflexión sobre el erotismo y una auténtica historia del desnudo en la pintura, construida siempre, eso sí, desde la experiencia subjetiva del narrador.
Elio Franzani
Estética del siglo XVIII
Madrid, Visor 2000, 257 pp.
ISBN: 9788477746065
La estética demuestra en el siglo xviii la complejidad de este período: junto a la razón se encuentran la oscuridad y la ambigüedad de las sensaciones, la indiscreción de las pasiones y el espectro del exceso. La mirada, en cualquier caso, hacia una naturaleza que rechaza una sola cara, una sola expresión, un solo método.
Ottavia Niccoli
Perdonare. Idee, pratiche, rituali in Italia tra Cinque e Seicento
Bari: Laterza, 2007, 238 pp
ISBN: 9788842083788
Il potere delle immagini, oggi così ovvio da essere un luogo comune, ha storia antica. Ha la sua origine in tempi passati, soprattutto fra Medioevo ed età moderna, quando l'affidamento al senso della vista e alla capacità di vedere e di immaginare è totale. La vista diventa un atto potente soprattutto per costruire una relazione con il divino. È nelle immagini sacre che la capacità delle rappresentazioni figurate si manifesta in forma esplosiva. Ottavia Niccoli indaga la relazione, continuamente riformulata, tra i fedeli e le immagini. Nel tardo Medioevo esse sono considerate come totalmente reali e consentono a uomini e donne di costruire un rapporto intensamente affettivo con il mondo soprannaturale. Le immagini su tavola o su carta riempiono le case, sono oggetto di una devozione quasi passionale. Il loro potere è cosi intenso da provocare esperienze visionarie delle quali ci restano affascinanti descrizioni. A partire dalla seconda metà del Cinquecento, nel periodo critico della Controriforma, le immagini sacre sono oggetto soprattutto di reverenza e di omaggio. L'esperienza del "Vedere con gli occhi del cuore"è rigorosamente disciplinata dalla Chiesa tridentina e rifiutata nettamente dalla Riforma. È un passaggio che lascia un segno profondo nei modi di intendere le figure sacre, nel loro valore evocativ e sostitutivo, nella loro capacità di rendersi presenti e vive mediante lo sguardo.
Horst Bredekamp
Teoría del acto icónico
Trad. de Anna-Carolina Rudolf Mur
Madrid: Akal (Colección Estudios visuales), 2017, 320 pp.
ISBN: 9788446038757
El presente libro es una obra de madurez, en la que su autor, uno de los más reputados historiadores del arte del panorama actual, sintetiza sus postulados en torno a una teoría de la imagen que es correlato de los «actos de habla» de los filósofos del lenguaje.
Como alternativa a una historia de las imágenes como fruto de la producción de los hombres de una época, objetivo tradicional de la Historia del arte y la Iconografía, Bredekamp busca explicar las imágenes en su condición de agentes históricos, como núcleo, más que consecuencia, de ciertas dinámicas sociales y ciertos modos de interpretación de la realidad. En este sentido, las imágenes son eficaces cuando actúan como catalizadoras de una cierta dinámica social, en la estela de otros ensayos fundamentales ya publicados en castellano, como los libros de David Freedberg, El poder de las imágenes, y Hans Belting, Antropología del arte. El eje vertebrador del libro es un análisis del poder de las imágenes para motivar la acción humana en ciertos contextos, y el impacto de las imágenes en tres campos fundamentales: la vida artificial, el intercambio de imagen y cuerpo, y la actividad autónoma de la forma.
La imagen no necesariamente refleja la realidad, sino que también coadyuva a la conformación de lo real. En este sentido, a través de ejemplos que van desde el mundo antiguo al contemporáneo, Bredekamp problematiza la relación entre la obra de arte y su público formulando el concepto de «acto icónico», que pone en cuestión ideas tradicionales de la Historia del arte como ilustración, representación y mímesis.
Tito Marci
Prospettiva pittorica e costruzione giuridica
Arte, diritto e potere dal Rinascimento al XIX secolo
Trento: Tangran Edizioni Scientifiche, 2012, 212 pp.
ISBN: 9788864580739
L'arte non è soltanto semplice rappresentazione del reale, ma è anche una figurazione delle nostre forme mentali e del loro sviluppo dentro la storia e la società. Per questo arte e diritto non sono poi così distanti: anche la storia delle immagini ha una sua "legge fondamentale", un suo nomos, un canone, delle regole e delle procedure da rispettare. Una sua processualità. Questo libro vuole indagare la "discorsività giuridica" dell'arte, l'ermeneutica del suo dispiegamento storico. L'autore ha scelto di indagare la costruzione prospettica come esempio di questo processo di razionalizzazione estetica che ha interessato la pittura italiana ed europea dal Rinascimento al tardo '800. Per capire, grazie all'arte, come sono andate trasformandosi storicamente le "strutture mentali" che sono alla base delle forme giuridiche moderne e della storia del diritto occidentale.
Antonio Carlos Wolkmer
Teoría crítica del derecho desde América Latina
Pról. de Alejandro Rosillo MartínezMadrid: Akal (Col. Inter Pares), 2017, 304 pp.
ISBN: 9786079753764
La crítica en la acepción que recoge este libro es un agente propulsor: trasgrede lo que se asume inmóvil para suscitar transformaciones; la emancipación del hombre, en el mejor de los casos. La presente obra es una invitación a desacralizar, a romper con la dogmática lógico-formal y a discutir el Derecho desde distintas perspectivas, a cuestionar el sitio que ocupan el Estado y la legalidad (como conceptos occidentales) frente a otras formas de organización y regulación social.
La inteligencia es constitutivamente práxica, y la praxis es constitutivamente intelectiva, como se enuncia en el prólogo, y mantener la crítica como movimiento se vuelve una forma de confirmarlo. El compromiso pedagógico de esta obra, inscrita en la crítica jurídica alternativa y descolonial, es promover un espacio de cambios, de encuentro con ideas nucleares y categorías críticas para dar paso a un derecho insurgente que, sin perder la universalidad, sea producto de las luchas sociales y permita transformar la reflexión crítico-dialéctica en vivencia humanizadora. Sólo con un diálogo de esta naturaleza tendrán sitio las distintas voces que hoy buscan su independencia económica, política, étnica y cultural en todo el mundo.
Sthendal
Escritos sobre arte y teatro
Ed., introd. y notas de Isabel Valverde
Madrid: Visor Libros, 2007, 343 pp.
ISBN: 9788477746720
"Desdeñando los clamores del partido contrario, voy a decirle al público con franqueza y sencillez lo que siento ante cada uno de los cuadros que honre con su atención. Daré las razones de mi particular manera de ver. Mi meta es obrar de suerte que cada espectador interrogue a su alma, se detalle su propia manera de sentir y llegue así a hacerse un juicio suyo, una manera de ver modelada conforme a su propio carácter, gustos y pasiones dominantes, si las tuviere, pues por desdicha hacen falta para juzgar de arte. Y asimismo, desengañar de la escuela de David y la imitación de Horace Vernet a los pintores jóvenes, he aquí mi segundo objetivo; es el amor al arte quien me inspira. El hombre eminentemente razonable, la inteligencia ?precisa?, tienen toda mi estima en sociedad; éste será un excelente magistrado, buen ciudadano, buen marido, estimable en fin por todos los conceptos, y le tendré envidia por doquier, salvo en los salones de la exposición. Es al joven de mirada azorada, movimientos bruscos y un tanto desaliñado, a quien me gusta seguir la conversación en el Louvre. Esta mañana mismo acabo de sorprender veinte juicios sobre otros tantos cuadros señalados que, sin temor a pasar por hombre que oye demasiado, me habría apresurado a tomar buena nota. Puede que a mí me vengan luego las mismas ideas, pero nunca tendré el secreto de expresarlas tan fogosa y afortunadamente."
Joseph Frank
Dostoievski, La secuela de la liberación, 1860-1865
Trad. de Juan José Utrilla
México : FCE, 1993, 480 pp.
ISBN: 9789681635312
"La vida está por doquier, la vida está en nosotros mismos, no en el exterior", escribió Dostoievski a su hermano, inmediatamente, después de escapar de la tumba. Su regreso a San Petersburgo en 1859, tras diez años de prisión y exilio, representó un cambio dramático en su visión sociopolítica y un afianzamiento definitivo del estilo que lo caracterizarían en sus novelas.
Entre 1860 y 1865 Dostoievski publicó La casa de los muertos, Humillados y ofendidos y Memorias del subsuelo, obras fundamentales en su novelística, pues retratan el rechazo propio de sus antiguas ideas radicales, su confrontación con la brillante generación de 1860 y su combate contra el nihilismo ruso. En las páginas de Dostoievski . La secuela de la liberación, 1860-1865 presenciamos el primer encuentro con Occidente del escritor ruso (su viaje a París y Londres), así como los complejos acontecimientos que desembocarían en la drástica reforma de su percepción existencial